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실용음악학과

교육과정

문화예술경영대학원 실용음악학과 교육과정 게시판
실용음악학과 교육과정
전공 이수구분 과목명 학점(시수)
실용음악학과
재즈분야
전공필수 전공실기 I 2(1)

     앙상블 I 

 2 

     앙상블 II

2

     재즈의역사

 2 

     재즈교육론

 2 
전공선택

     전공실기 II

2(1)

     전공실기 III

 2(1)

     앙상블 III

 2 

     즉흥연주기법

 2 

     음악연구

 2 

     기초영상음악

 2 

     기초뮤직프로듀싱

 2 

     뮤직테크놀로지

 2 

     믹싱앤마스터링

2

     뮤직비즈니스

2

     연구세미나 Ⅰ

 (2) 

     연구세미나 Ⅱ

 (2) 

* ( )안에 해당하는 학점은 졸업최저 이수학점에 포함되지 않음, 졸업이수학점 24학점

교과목소개

문화예술경영대학원 실용음악학과 교과목소개 게시판
전공 이수구분 과목명 교과목 소개
실용음악학과
재즈분야
전공필수 전공실기 I

각 전공 악기별로 1:1 개인레슨을 통해 전문적인 연주 능력을 극대화한다. 테크닉, 사운드, 타임감, 즉흥연주 컨셉, 리듬 등을 계발하는데에 주력하는 한편, 학습자의 능력에 맞는 레퍼토리를 선정하여 습득한다.

앙상블 I

재즈 연주의 다양한 접근법을 재즈 역사 전반에 걸친 주요 스타일의 변천과 그에 따른 곡목을 통해 습득하고 연주한다. 딕시랜드 재즈, 스윙, 비밥, 모달, 아방가르드, 퓨전, 포스트밥 등의 주요 레퍼토리를 학습자의 능력에 맞게 선정하여 습득하게 하며, 각 스타일에 부합하는 연주방식을 학습한다.

앙상블 II

앙상블 I의 심화 학습으로, 기존 재즈 레퍼토리와 함께 학습자의 작, 편곡을 중심으로 연주한다. 스탠다드 곡을 다양한 스타일에 맞게 편곡하는 작업과 자작곡을 밴드 편성에 맞게 작,편곡하여 연주하는 것을 병행하도록 한다.

재즈의역사

100여년에 걸친 재즈 역사의 흐름을 이해하며, 하위 장르를 대표하는 주요 아티스트의 작품들을 감상한다. 한편, 재즈의 주요 논제들을 토론하는 과정을 통해 재즈의 역사적 변천을 심도있게 이해하는 것은 물론, 아티스트로 성장하는 것을 돕도록 한다.

재즈교육론

중고교 및 학부 과정 학생을 대상으로 재즈를 교육하기 위한 여러 접근법을 연구한다. 즉흥연주 기법, 앙상블 지도 및 재즈의 역사등 재즈 관련 주요 교과목을 가르칠 수 있는 역량을 기른다. 커리큘럼 및 강의 계획서 작성, 참고 자료 선정, 교수법 습득과 함께 교육 실습을 병행한다.

전공선택  전공실기 II

각 전공 악기별로 1:1 개인레슨을 통해 전문적인 연주 능력을 극대화한다. 테크닉, 사운드, 타임감, 즉흥연주 컨셉, 리듬 등을 계발하는데에 주력하는 한편, 학습자의 능력에 맞는 레퍼토리를 선정하여 습득한다.

전공실기 III

각 전공 악기별로 1:1 개인레슨을 통해 전문적인 연주 능력을 극대화한다. 테크닉, 사운드, 타임감, 즉흥연주 컨셉, 리듬 등을 계발하는데에 주력하는 한편, 학습자의 능력에 맞는 레퍼토리를 선정하여 습득한다.

앙상블 III

앙상블 I과 II를 통해 준비된 레퍼토리를 토대로 지속적인 합주와 발표, 녹음을 통해 연주능력을 극대화하는 것을 목표로 한다. 실제로 공연 및 음반/음원 발매가 가능한 수준으로 작품을 완성해가는 것을 목표로 한다.

즉흥연주기법

재즈의 초창기부터 현대에 이르기까지의 주요 즉흥 연주 기법들을 습득한다. 루이 암스트롱, 찰리 파커, 존 콜트레인, 허비 행콕 등의 레퍼토리 및 솔로를 중심으로 멜로디, 화성, 리듬적 접근을 연구하고 연주에 적용한다.

재즈편곡법

리듬섹션 편곡, 3혼 편곡 그리고 빅밴드 편곡에 필요한 기술을 습득하며 능숙한 편곡 작업이 가능하게 함으로써, 창작자로서의 자질을 향상시킨다.

음악연구

음악 연구란 무엇인지, 음악 논문이란 무엇인지, 그 특성과 목적 및 지향해야 할 점들에 대해 알아본다. 연구의 주제는 어떻게 설정할지, 그것에 상응하여 자료는 어떻게 수집하고 정리할지를 논의한다. 이 수업의 중심 목표는 음악의 연구방법론과 논문 기술에 대한 이해이다. 따라서 참여자 각자는 직접 연구계획서를 작성해본다. 나아가 초보적인 규모에서이지만, 표준 음악논문 작성양식에 따른 논문 기술을 단계별로 실습해본다.

기초영상음악

영상 음악을 역사와 기법 차이를 중심으로 다양하게 분석한다. 영화음악 개론 - 용어정리 - 시대별 영화음악 발전과정 - 문화권별 영화음악 동향 - 현대 영화음악으로 귀결되는 총 다섯 과정으로 영상 음악 작곡가의 기초 소양을 익힌다.

기초뮤직프로듀싱

단순한 작곡 수업이 아닌, 실제 음반산업 현장에서처럼 대상 아티스트를 가상으로 또는 실제로 정하여 음악의 컨셉을 정하고 이를 실제적 음원제작으로 연결하는 학습을 한다.

뮤직테크놀로지

영화, 게임, 광고 등 다양한 분야에 실제 업무를 뒷받침할 수 있도록 음악 제작 기술을 살펴본다. 녹음과 믹싱에 필수적인 전기음향과 스튜디오 장비의 기능을 익힌다.

믹싱앤마스터링

음악콘텐츠의 완성도를 결정하는 믹싱과 마스터링 기법을 실습한다. 제공되는 멀티트랙 음원을 이용해 각종 플러그인과 믹싱기법을 적용해 보며 믹싱과 마스터링 후에 분석, 청취하고 토론한다.

뮤직비즈니스

음반, 필름, TV, 스포츠미디어, 게임 등 뮤직 비지니스 전문가로서 필요한 지식에 관하여 심층적인 교육을 통해 많은 변화에 능숙하게 대처할 수 있도록 유연성을 기를 수 있도록 하고 이후 매니지먼트, 카피라이터, 콘서트매니지먼트, 음악경영 등의 부분에서 충분한역량을 발휘 할 수 있도록 많은 프로젝트와 그에 따른 실제 문제점들에 대한 해결 능력을 갖추도록 한다.