합창지휘법

학부 과정에서 습득한 지휘법의 기초위에 각 시대별 작품에 따른 지휘방법 , 음악 분석 등을 통하여 음악적 표현방법을 기르도록 한다.

교향악문헌 I,II

18,19세기 관현악 작품을 총괄적으로 다루며 그중 대표적인 작품들을 분석하여 음악적 특성을 작곡가별로 고찰한다.

기악의 역사와 연주법 분석

기악음악을 음악사적 흐름에 따라 대표적 작곡가, 작품의 분석을 통해 고찰하고 이를 기반으로 시대별 기악작품의 연주 기법 살펴보는 수업이다. 

기악협주곡 I

기악협주곡의 탄생과 발전에서 주요 공적을 남긴 하이든, 모차르트, 베토벤의 대표적 작품의 양식적 특징을 연구한다.

기악협주곡 II

기악협주곡의 탄생과 발전에서 주요 공적을 남긴 19세기 주요 작곡가(베버, 멘델스존, 슈만, 리스트, 브람스, 드보르작, 생상스, 차이콥스키 등)의 양식적 특징을 연구한다.

낭만주의 피아노 음악

낭만시기의 주요 피아노 작품을 대상으로 각 작품들이 쓰여진 배경, 작품의 양식적 특징, 작곡가의 음악적 특성 등을 연구한다.

무조성음악이론

독주가 아닌 앙상블로서 함께 작품을 만들어 나가는 과정을 통하여 화합심 및 실기와 듣기 능력을 향상시킨다.

바로크 음악사 세미나

본 수업에서는 바로크 시기의 시대적,사회적,문화적 배경과 주요 작품 및 작곡가에 관하여 주제별로 연구하고 발표하며 논의한다.

성악문헌연구

19세기에 주요 음악장르로 급부상한 예술가곡의 발전에 주요 업적을 남긴 작곡가들의 양식적 특징을 연구한다.

실내악문헌연구

18,19세기 실내악 작품을 총괄적으로 다루며 그중 대표적인 작품들을 분석하여 음악적 특성을 작곡가별로 고찰한다.

연구방법론

학위논문 작성을 위해 주제를 설정하고 그에 맞는 분석 방법론을 탐구하여 논리적인 논문 작성법을 배운다.

예술가곡시문학 1,2

예술가곡의 가사, 시문학의 분석 및 해석을 통해 시를 바르게 이해하기 위한 수업이다.

오페라문헌연구 I,II

오페라의 탄생부터 베토벤의 오페라까지 주요 작곡가 및 작품의 주요 특징을 공부한다.

음악이론리뷰

음악 구성의 기초 요소를 철저히 익히고 18, 19세기 초반 조성음악 양식에서 사용되는 화음과 화성진행의 기본 어법을 탐구한다.

조성음악분석

바로크, 고전, 낭만주의 음악과 근대의 인상주의 음악 등, 무조음악이 출현하기 이전까지 조성음악 시기의 전반적인 작품이 포괄적으로 연구되며 시대적 분류에 따른 형식 및 작곡기법을 중점적으로 분석한다.

오페라 앙상블

오페라 앙상블 수업은 성악과 학생들에게 오페라에 대한 이해를 돕고 오페라의 전반적인 설명과 함께 주요 앙상블을 배워보는 수업이다. 오페라 속 주요 앙상블을 중심으로 공부하며 오페라에 대한 이해와 흥미를 높이고, 앙상블 연주시 무대에서 필요한 음악적 테크닉과 무대 액팅을 함께 배운다.

합창지휘리허설테크닉

합창지휘 전공을 위한 분석, 해석, 지휘자 리더십,합창단 지도법 등 다각적 관점에서 지휘자로서의 역량을 키우는 수업

한국음악채보연구

전통 한국음악의 채보 방식을 학문적으로 탐구하는 과목으로, 역사적 악보 체계부터 현대 채보 방법까지 폭넓게 다룬다. 작싱음, 시김새, 장단 해석 등 채보 과정에서의 핵심 문제들을 분석하며, 실제 소리와 채보의 상관관계를 실습 중심으로 연구한다. 

산조창작론

산조의 음악적 구조와 즉흥성, 장단 전개 원리를 기반으로 새로운 산조 창작 방법을 연구한다. 다양한 악기별 산조의 특징을 비교하고 전통 양식을 바탕으로 한 창작 산조 실습을 통해 창의적 작곡 역량을 강화한다. 

한국기악기법연구

국악기의 주요 연주기법을 심층적으로 연구하는 과목으로, 음색 조절, 시김새, 장식기법 등 전통 연주 양식을 체계적으로 분석한다. 각 악기별 특성과 기보·작곡에서의 활용 가능성을 함께 탐구한다. 

국악기연구론

국악기의 연구를 위한 학문적 접근법과 조사 방법론을 다루는 세미나형 과목이다. 악기 구조, 발생학, 연주 전승, 민속지적 접근 등을 종합적으로 검토하며, 학생들은 특정 악기에 대한 개별 연구 프로젝트를 진행한다. 

무속음악장단이론연구

무속음악의 장단 체계와 지역적 특징을 이론적으로 학습한다. 굿의 맥락 속에서 장단의 기능과 변형 양상을 살피고, 실제 음원과 영상 자료를 통해 장단 구조를 세부적으로 파악한다. 

동양음악사상연구

동양음악사상과 음악미학이 전통음악사상에 끼친 영향을 연구하고 전통음악이 나아갈 방향에 있어 철학적 이론을 현대적으로 접목할 수 있는 방법을 모색한다.

실용민속악실습Ⅰ

전통음악 중 예술 현장에서 실용적으로 많이 사용할 수 있는 민속악을 선별하고, 명인들이 남긴 연주자료를 분석한 후 시김새와 연주법 익히는 수업(남도민요)

실용민속악실습Ⅱ

전통음악 중 예술 현장에서 실용적으로 많이 사용할 수 있는 민속악을 선별하고, 명인들이 남긴 연주자료를 분석한 후 시김새와 연주법 익히는 수업(산조합주, 즉흥 시나위)

실용민속악실습Ⅲ

전통음악 중 예술 현장에서 실용적으로 많이 사용할 수 있는 민속악을 선별하고, 명인들이 남긴 연주자료를 분석한 후 시김새와 연주법 익히는 수업(경서도 민요)

음악분석 I,II

전통음악 분석을 중심으로 수업 진행(1), 창작음악 분석을 중심으로 수업 진행

현대국악총론 1,2

국악의 기초적이고 핵심적인 이론을 더 구체적으로 공부하며

국악이론을 더 깊게 학습

논문작성법

논문의 주제 선정과 연구계획 수립에서부터 자료 조사, 구성, 인용과 주석, 참고문헌 작성에 이르기까지 학술논문의 기본 형식과 작성 절차를 익힌다. 이를 바탕으로 논리적으로 체계적인 연구 결과를 글로 표현하는 능력을 기른다. 

음악이론연구

국악을 비롯한 동서양음악의 기존의 연구 성과를 검토하고 집중 연구한다. 특히 한국음악의 주요 개념 중 악조, 장단에 관련한 기존의 연구를 통해 개념을 정립한다. 

독일어 딕션

괴테, 쉴러, 하이네 등의 시와 작품을 바탕으로 슈베르트와 슈만, 베토벤, 모차르트 등 작곡가들의 곡을 고전의 가사를 고전에 맞게 교육한다

성악 Repertoire

Cantata, Oratorio, Opera의 독창곡을 포함한 대표적 독창곡들을 집중 연구한다.

이태리어 딕션

이태리어로 작곡 되어진 모든 성악곡의 연주를 위한 정확한 발음법을 습득하고, 이태리 예술 가곡을 중심으로 가사의 내용과 표현에 상응하는 이태리어 발음이 미적인 접근에 관한 토론과 발표를 통해 각자의 연주에 활용하게 한다.

프랑스어의 정확한 발음법을 습득하고 프랑스 예술 가곡의 가사 내용과 표현에 적합한 연주법에 대해 탐구한다.

리허설 테크닉

본인의 연주 작품의 정확한 분석과 해석을 기반으로 실제 연주에 이르는 전반적인 과정을 보다 전문적으로 고찰하고, 효과적인 연습 방법과 실제 무대 테크닉에 대해 논의하며 전문 연주자로서의 종합적 역량을 다지는 수업이다. 

앙상블

독주가 아닌 앙상블로서 함께 작품을 만들어 나가는 과정을 통하여 화합심 및 실기와 듣기 능력을 향상시킨다.

음악조기교육 세미나

고차원적인 피아노 교수법이 한 과정으로 영재 교육과 조기 교육에 대하여 연구한다. 전반적인 음악 조기 교육을 이론과 실습을 병행하여 이수하도록 한다.

독일어 딕션

괴테, 쉴러, 하이네 등의 시와 작품을 바탕으로 슈베르트와 슈만, 베토벤, 모차르트 등 작곡가들의 곡을 고전의 가사를 고전에 맞게 교육한다

리허설 테크닉

본인의 연주 작품의 정확한 분석과 해석을 기반으로 실제 연주에 이르는 전반적인 과정을 보다 전문적으로 고찰하고, 효과적인 연습 방법과 실제 무대 테크닉에 대해 논의하며 전문 연주자로서의 종합적 역량을 다지는 수업이다. 

반주문헌 I

연가곡(song cycle) 연구 : 연가곡의 주요 레퍼토리를 연주하고 시적, 음악적 연계성을 연구, 고찰한다.

반주문헌 II

오페라 아리아 반주법 : 오페라 아리아의 주요 레퍼토리를 고찰학고 오케스트라 음향의 적절한 피아노 반주법을 연구한다.

반주문헌 III

독일가곡 문헌 반주법 : 독일 가곡의 주요 레퍼토리들을 독일 낭만주의 시와 음악의 심층적 분석을 통해 연주하고 고찰한다.

반주문헌 IV

프랑스 가곡 문헌 반주법 : 프랑스 가곡의 주요 레퍼토리들을 시의 사조들과 음악적 여러 스타일의 분석과 함께 연구, 고찰한다.

오페라아리아연주법

오페라 아리아의 주요 레퍼토리를 고찰하고 오케스트라 음향의 적절한 피아노 반주법을 연구한다.

독주가 아닌 앙상블로서 함께 작품을 만들어 나가는 과정을 통하여 화합심 및 실기와 듣기 능력을 향상시킨다.

응용화성 적용 및 분석

서양 클래식 음악 전반에 적용되는 전통적 기능화성 이론 학습: 화음의 구성, 화성진행과 그 원리를 습득하고 예시를 통하여 적용 사례를 살핀다.

관현악 지휘법

합창지휘 전공 학생들이 관현악 편성 작품의 음악적 구조를 이해하고, 효과적인 지휘 기술과 리허설 운영 능력을 습득할 수 있도록 설계된 이론, 실기 융합 교과목이다. 학생들은 기본 지휘 패턴과 박자법을 바탕으로 오케스트라 편성의 특성과 악기군별 음향적 특징을 학습하며, 총보 분석을 통해 작품의 구조와 음악적 해석 능력을 심화한다. 또한 오라토리오, 미사, 레퀴엠, 칸타타 교향곡적 합창 작품 등 합창과 관현악이 결합된 대규모 레포터리를 중심으로 리허설 계획 수립, 큐잉, 밸런스 조절, 템포 운영, 앙상블 조정 등의 실제적 지휘 기법을 익힌다. 이를 통해 학생들은 합창지휘자에게 요구되는 관현악 협업 능력과 종합적인 음악 감독 역량을 함양하게 된다.

음악연주사2

낭만주의 시대부터 현대에 이르는 음악의 연주 양식과 해석의 변화를 시대적, 문화적 배경과 함께 학습하는 과목이다. 주요 작곡과와 연주자들의 음악적 특징을 분석하고, 시대별 연주 관행 및 표현 기법의 발전 과정을 이해함으로써 연주자로서의 해석 능력과 음악적 통찰력을 함양하는 것을 목표로 한다. 또한 다양한 음원과 영상 자료를 활용하여 실제 연주 사례를 비교,분석하고 현대 음악 환경에서의 연주 경향과 예술적 가치에 대해 탐구한다. 이를 통해 학생들이 역사적 이해를 바탕으로 보다 전문적이고 창의적인 연주 역량을 갖출 수 있도록 한다. 

각 시대의 대표적인 합창 레퍼토리를 소개하고 그 작품에 대한 고찰을 통해 합창 연주법에 대해 논의한다.

합창작품 가사 연구

합창 연주에 필수적인 라틴어 의전곡을 중심으로 하여 가사와 음악의 관계, 동일 가사의 시대적인 음악 스타일 변화 비교, 딕션 지도법등을 심도있게 연구하며, 지역화된 라틴어, 외래 유입 라틴어, 독일어, 영어 가사로까지 확대 연구하는 것을 목표로 한다.

관현악 지휘법 

합창지휘 전공 학생들이 관현악 편성 작품의 음악적 구조를 이해하고, 효과적인 지휘 기술과 리허설 운영 능력을 습득할 수 있도록 설계된 이론, 실기 융합 교과목이다. 학생들은 기본 지휘 패턴과 박자법을 바탕으로 오케스트라 편성의 특성과 악기군별 음향적 특징을 학습하며, 총보 분석을 통해 작품의 구조와 음악적 해석 능력을 심화한다. 또한 오라토리오, 미사, 레퀴엠, 칸타타 교향곡적 합창 작품 등 합창과 관현악이 결합된 대규모 레포터리를 중심으로 리허설 계획 수립, 큐잉, 밸런스 조절, 템포 운영, 앙상블 조정 등의 실제적 지휘 기법을 익힌다. 이를 통해 학생들은 합창지휘자에게 요구되는 관현악 협업 능력과 종합적인 음악 감독 역량을 함양하게 된다.