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교과명 | 창의예술대학 공통 교과목 해설 |
예술열차와 창의성 | 창의예술대학의 학부와 학과들이 가지고 있는 특성을 융합하여 새로운 창의성의 개념을 공유하고, 특히 대학 생활을 시작하는 1학년 학생들에게 예술의 즐거움이 학생들의 조기 진로 탐색이나 미래의 직업과 연계될 수 있음을 체험하는 수업이다. |
교과명 | 미술창작학부 공통 교과목 해설 |
나는 왜 아티스트가 되어야 하는가 | 예술가가 갖추어야 할 태도와 역량, 다양한 진로를 소개함으로써 신입생들에게 능동적인 학업 설계와 미래의 비전을 제시한다. |
기자재 이해와 활용 | 각 종 실험실습 설비와 기자재를 소개하고, 작동원리와 기본적인 조작법에 대한 시범 및 실습이 진행된다. 목공실, 미디어랩, 현대미술공간 C21 등의 미술대학 실습 시설과 장비를 중심으로 교육이 이루어지며, 필요에 따라 사전에 동영상 등을 제작하여 활용할 수 있다. |
전공의 이해 1,2 | 미술창작학부에 개설된 다양한 전공의 기초과정과 특성을 충분히 이해하고 선택할 기회를 제공한다. |
커뮤니티 아트 1,2 | 지역의 관심사나 공동체의 이슈를 장르와 매체에 한정하지 않는 예술적 실천으로 재조명하는 과정 중심의 수업이다. 예술의 사회적 가치와 예술가의 역할에 대해 질문을 던지고 자기만의 관점을 기르는 다양한 예술적 시도로 구성된다. |
세리그래피 | 현대미술 속에 활용성이 높아져 가는 세리그래피(실크스크린) 기법을 익히며, 그 특성을 활용하여 각자 개인의 창의적인 표현으로 발전시킨다. |
우드블럭 | 목판화의 기본 기법과 발전된 여러 방법을 실험케 하여 목판화의 특성을 충분히 체득할 수 있도록 하며, 나아가 현대적 감각의 새로운 목판화 작품을 시도한다. |
아티스트워크샵 | 아티스트에게 요구되는 나름의 관점 및 태도 전반을 다루는 수업이다. 다양한 형식의 워크샵과 열린 토론을 통해 심층적인 사고력을 넓히고 다양한 사회, 문화적 가치들을 파악하고, 그 가치들을 작품으로 실현할 수 있는 힘을 기른다. |
감각드로잉 | 창의적이고 개성있는 드로잉 능력개발을 위한 창작실기수업. 일반적인 드로잉이 아니라 상상력, 감성, 그리고 듣고 만지는 다른 감각들을 이용하여 자신만의 예술적 선과 표현을 위한 수업. |
Light Experiments | 미술 재료로서의 전기 빛을 실험하는 수업으로 다양한 전기 빛 기술의 시연을 통해 전통적인 빛의 사용과 예기치 않은 시각적 효과들을 만들어내는 실험적인 접근법을 경험한다. |
Creative Coding | 다양한 테크놀러지와 미디어를 이해하고 예술 행위와의 접목을 실험하기 위해 코딩프로그램을 집중적으로 습득한다. |
기초회화 | 회화의 기초원리와 기술을 소개하고 창의적이고 표현력 있는 작품을 만들 수 있는 기초적인 능력을 개발하는 수업. 이 교과목은 다양한 미술양식, 재료, 기법에 대한 이해와 실습을 포함하고 있음. |
수묵의 이해 1,2 | 동양화의 중요한 매체인 수묵의 다양한 기법을 여러 실험과 실습을 통해 습득하여 회화의 조형 요소로 적극 활용할 수 있는 능력을 갖춘다. |
전통 회화 재료의 이해 | 전통 안료 및 종이, 비단, 용제 등에 대한 이해와 학습을 통해 우리 색과 칠, 매체의 우수성과 특징을 이해하고 이를 이용한 독창적 표현의 영역을 확장 시킨다. |
채색화 기초 | 전통회화의 중요한 기법인 채색화를 이해하고 기초과정을 학습하여 이를 통해 자신의 생각을 표현하는 능력을 키운다. |
동양미술사 | 동양 미술의 발생과 발전에 대한 이해를 통해 정체성을 확립한다. 나아가 서양미술사의 흐름과 연결시켜 동시대 미술에 대한 이해로 발전시킴으로써 창작활동과 사고의 폭을 넓힌다. |
한국미술사 | 우리의 전통미술에 대한 이해를 통해 동양화 전공에 대한 정체성을 확립하고, 나아가 동시대 미술 창작의 원동력으로 삼는다. |
미술교육론 | 본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육의 목적과 역할에 대한 이해를 바탕으로, 미술 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양과 이론적 기초를 형성하기 위한 과목이다. 본 교과목은 미술 분야의 예술전문인이자 예술교육자로서 문화예술교육사의 정체성을 확립하고, 문화예술교육사에게 요구되는 교수역량의 기초를 확립하는 데 중점을 둔다. |
미술 교수학습방법 | 본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육을 실행할 때 요구되는 교수학습방법 및 평가의 이론과 학습방법을 이해하여 기초적인 교수역량을 개발하는 데 목적이 있다. 본 교과목을 통해 교수학습방법에 대한 이론적 기초를 토대로 미술 분야의 문화예술교육의 방법을 지속적으로 탐구하고 개발할 수 있는 자질을 형성할 수 있도록 한다 |
미술치료의 연구 1,2 | 미술이 갖고 있는 정서적 치유 능력을 학문적으로 연구하고 실제 사례에 관한 연구를 통하여 실용적 차원의 이해와 이론적 바탕을 갖도록 한다. |
문인화 1,2 | 수묵화의 대표적인 소재인 사군자와 전각 등을 학습하여 전통 문인화의 의미와 수묵 조형을 이해하고 동양회화의 공간 구성과 필법에 대해 연구한다. |
채묵 인체 드로잉 1,2 | 모필과 채묵을 이용한 소묘와 드로잉을 통해 표현능력과 창작의 기초를 다진다. |
공필화 1,2 | 전통회화 기법인 공필화를 통해 섬세하고 정묘한 표현과 기법을 학습하고 동시대 회화로서의 가능성을 모색한다. |
미술복원 | 문화예술에 관한 사회적 관심이 증가함에 따라 미술작품의 보존과 복원에 대한 수요도 높아지고 있다. 본 교과는 이러한 수요에 부응하여 미술 보존 및 복원에 관한 기초이론 및 실습을 통해 향후 전문자격을 갖춘 보존·복원 전문과정으로의 진출을 도모한다. |
20세기 한국미술 | 한국의 근·현대미술의 변천에 대해 체계적인 이해를 도모하고, 주요 사조와 작가 및 작품의 분석과 예술에 관련된 제반 문제점들을 고찰해 본다. |
드로잉으로 사고하기 | 드로잉을 통한 사고의 활성화, 아이디어 산출 등의 기술적인 방법을 습득하고 활용함으로써, 예술창작의 풍부한 동기 발굴, 문제해결 및 개선, 커뮤니케이션 능력을 갖추는 데 목적을 둔다. 결과적으로 드로잉의 현대적 개념과 확장성을 이해하고, 예술창작을 종합적, 유기적, 과정 중심적, 역동적 과정으로 인식할 수 있는 계기를 제공한다. |
서양미술사 | 서양미술의 역사를 조망하고 미술이 당대의 사회적 현실과 어떻게 맞물려 왔는가를 해명한다. |
비평적글쓰기연습 | 예술 장르별 특징에 부합하는 글쓰기를 구체적으로 익힐 수 있도록 학습한다. 사실과 의견, 융합과 비유, 발표 등을 예술적 글쓰기 활동으로 실험해 봄으로써 작품 해석 및 전달 역량을 습득한다. |
디지털미디어워크숍1 | 미디어 관련 기본 툴을 익히며, 본인의 작업에 접목하기 위한 기술적 발판을 마련하기 위한 수업이다. 디지털미디어워크샵1에서는 필수 사항이라고 할 수 있는 2D 기반의 프로그램인 포토샾과 동영상 및 모션그래픽 편집에 널리 사용되고 있는 프리미어에 관한 기술을 연마한다. |
디지털미디어워크숍2 | 미디어 관련 기본 툴을 익히며, 본인의 작업에 접목하기 위한 기술적 발판을 마련하기 위한 수업이다. 디지털미디어워크샵2에서는 현대미술, 미디어파사드 무대 등에서 다양하게 쓰이고 있는 프로젝터 맵핑기술과 기본 3D에 관한 기술을 연마한다. |
목공프로젝트 1,2 | 기초적인 목공의 기술과 마감 기법을 익히고 학생들의 자기 주도적 프로젝트와 공공 프로젝트를 진행하는 수업이다. 다양한 목공기계와 공구를 활용한 실질적인 창작을 위한 과정으로 개별 및 공동 프로젝트를 집중적으로 발전시킨다. |
영상연습 | 영상매체를 활용한 실질적인 창작을 위한 과정으로 영상관련 미디어를 활용한 다양한 현대미술의 양상을 소개하고 시간 기반의 매체가 가지는 고유한 특성에 대한 이해를 기반으로 활용할 수 있는 다양한 기법들을 배운다. |
조소기법 | 전통적인 조소의 원리와 재료에 따른 기초적 조형기법을 소개하고 실습한다. 소조(modeling)와 캐스팅 기술, 재료에 따른 조각기법, 버핑과 도색 등 표면처리기법, 용접과 판금 등의 기초적인 철공기술, 간단한 건축적·기계적 구조 제작법 등을 소개하며, 주어진 소재나 개인의 주제를 바탕으로 한 창작과정에 응용한다. |
미술 교육프로그램 개발 | 본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육을 실행하는 데 있어 기본이 되는 프로그램 개발 원리를 이해하고 활용할 수 있는 전문성을 개발하는 데 목적이 있다. 본 교과목에서는 현장의 특성을 고려한 프로그램의 목표 수립과 교육 내용의 구성, 그리고 운영계획 수립을 주요 내용으로 한다. 이를 토대로 자신의 창의적인 미술 교육프로그램을 기획할 수 있는 전문성을 지속적으로 발전시켜 나갈 수 있는 자질을 형성한다. |
현대미술의 쟁점 | 1980년대 이후 현대미술에서 제기된 중요한 쟁점을 파악하고 미술 실천의 사례를 정리해봄으러써 당대 정치, 경제 및 미술담론과 현대미술에 대한 폭넓고 깊이 있는 지식을 습득해 창작에 필요한 이론적 바탕을 다진다. |
비평적글쓰기연습 | 예술 장르별 특징에 부합하는 글쓰기를 구체적으로 익힐 수 있도록 학습한다. 사실과 의견, 융합과 비유, 발표 등을 예술적 글쓰기 활동으로 실험해 봄으로써 작품 해석 및 전달 역량을 습득한다. |
공간과 프로세스 | 확장된 현대적 공간성과 시간성을 바탕으로 다양한 요소들이 종합적이고 유기적으로 결합되는 설치미술, 프로세스아트, 대지미술, 퍼포먼스 등의 사례와 원리를 심도있게 고찰하고, 창작을 통해 새로운 가능성을 실험한다. 실습을 통해 공간, 사이트, 컨셉과 컨택스트, 프로세스, 사물과 물질성 같은 형식적 구성 요소를 분석적으로 다루는 동시에 작품의 내용이 정치, 사회, 역사 등 보편적 주제로 확장되는 다양한 양상을 탐구한다. |
프로젝트미술 1,2 | 일상적 삶에서 발견되는 다양한 문제, 상황 등에 예술적 태도로 접근하고 참여하는 것을 다루는 과목으로서 과제의 발견으로부터 그것의 예술적 해결책, 실행에 이르기까지의 모든 과정을 토론, 기획, 협업의 방식을 통해 배운다. |
몸과 퍼포먼스 | 디지털 미디어와 인터넷 환경이 현대미술 지형에 큰 변화를 일으키고 있는 흐름에서 세계와 관계를 맺는 중심이자 시작인 몸에 대한 이해는 점점 더 중요해지고 있다. 몸 알기와 몸 쓰기를 통해 세계와의 관계 속에서 스스로의 존재를 분명하고 새롭게 인식하도록 돕고, 나아가 몸을 전문적 표현 매체로 활용할 수 있는 힘을 기른다. |
아티스트북 | 아티스트북에 대한 전반적인 개념을 이해하고, 다양한 책의 전통적인 장정구조를 수작업을 통하여 기술을 익히고, 각자의 의도에 어우러지는 아티스트 북을 기획, 제작한다. |
포토그라피1,2 | 기초적인 사진의 원리를 비롯한 이론적 토대를 습득함과 동시에 촬영과 관련된 테크닉과 촬영 후반작업에 수반되는 모든 전문적 내용을 종합적으로 다룬다. |
개념 드로잉 1,2 | 조형의 가장 기초이자 근본적인 드로잉의 형식 내에서 다양한 재료의 특성을 실험하며, 대상의 관찰과 표현을 통해 시각이미지의 주관성과 객관성에 대해 이해한다. |
판화를 활용한 작품제작 | 판화의 기법적 특징과 장점, 개념적 특수성을 적극적으로 활용하여 독창적인 형식의 작품을 창작한다. |
디지털판화 1,2 | 컴퓨터 그래픽 프로그램을 응용한 디지털판화작품을 계획, 실습, 완성해가는 창작실기수업. |
교과명 | 서양화/현대미술 전공 교과목 해설 |
Interactive Art & Creative Coding | 다양한 테크놀로지와 미디어의 예술적 결과물을 창작하기 위한 주요한 매체로 실험, 반복, 반영 그리고 발견을 기반으로 하는 과정을 습득한다.. |
Curatorial Lab1 | 시각예술의 동시대성을 사유하는 것을 목표로 하며, 특히 예술 현장과 예술계의 구조를 파악하고 직업인으로서 '작업하기'를 희망하고 고민하는 학생들에게 열린 강연 플랫폼 형식의 수업이다. 기본적으로 수강자의 관심사와 생각을 작업으로 풀어내는 과정에 있어서 간과하기 쉬운 객관적이고 비평적인 눈을 기르기 위한 수업이다. 이제까지 진행해온 작업을 복기하는 시간을 가지며, 분산된 아이디어와 다양한 매체 실험을 되돌아본다. 본인의 주 언어는 무엇이었는지, 그동안의 작업에서 실패와 성공한 부분 등을 자세히 살피며 현장 경험이 풍부한 큐레이터의 팀티칭으로 객관적 비평의 능력을 증진한다. 또한, 수업 전반에 걸쳐 지속적인 드로잉 및 글쓰기를 통해 본인의 직관적이고 솔직한 생각을 담아내는 언어를 탐색해 본다.. |
Curatorial Lab2 | 시각예술의 동시대성을 사유하는 것을 목표로 하며, 특히 예술 현장과 예술계의 구조를 파악하고 직업인으로서 '작업하기'를 희망하고 고민하는 학생들에게 열린 강연 플랫폼 형식의 수업이다. 큐라토리얼 랩 1은 본인의 작업을 돌아보고 객관화시켜 고유한 자신의 언어를 확립하는 데 있다면, 큐라토리얼 랩 2에서는 현재 예술계에서 활약하고 있는 다양한 매체의 작가들을 만나고, 그들의 실질적 경험을 통해 체화된 이야기들을 들어보는 시간을 가진다. 주제나 매체를 넘어 존재하는 다양한 작업의 방식들을 통해 작업에 대한 시야를 확장하고 미래에 대한 청사진을 그려보기 위한 수업이다. |
아티스트 포트폴리오 | 동시대 미술 작가는 자신의 작업을 사회적, 역사적 맥락에서 이해하고 작업에 대한 객관성을 확보할 수 있는 윤리적인 수행을필요로 한다. 이 수업에서는 공공/관객의 의미에 대해 배우고, 비평적 담론을 만들고 이를 교환하는 것의 중요성에 대해서 논한다. 또한 전문직업인인 작가로서 갖춰야할 예술계 기초 지식, 글을 쓰는 훈련, 아카이브 구성, 포트폴리오 제작을 진행한다. |
현대미술론1 | 19세기 말에서 20세기 중반기까지의 서구 근대미술의 주요 흐름을 미학적 쟁점과 더불어 사회, 문화적인 맥락에서 이해함으로써, 창작을 위한 이론적 기초를 다지고 예술에 대한 폭넓은 시각과 창의적인 능력을 함양한다. |
현대미술론2 | 20세기 후반의 서구 현대미술의 주요 흐름과 미학적 쟁점을 체계적으로 정리하고 정치, 사회, 문화적 맥락에서 포괄적으로 이해함으로써, 창작을 위한 이론적 기초를 다지고 시각예술에 대한 폭넓은 시각과 창의적인 능력을 함양한다. |
회화기법1 | 회화표현 양식의 틀을 이루는 재료와 기법 그리고 제작과정을 이론과 실기를 통해 습득하는 과정이다. |
회화기법2 | 회화기법 1에서 습득한 기법들과 함께 이미지를 구축하고 시각화하는 조형적 방법론 모색을 통하여 회화 창작의 폭을 넓힌다. |
회화 스튜디오 | 실험적이고 새로운 미학적 가치관을 연구함으로써 자신만의 주제 의식을 발전시켜 나아가는 계획과 과정을 집중적으로 탐구하며 시대성을 공유하는 현대회화의 감각을 발전시킨다. 내용과 형식의 조화를 실험하며 현대회화의 영역확장을 연구한다. |
시각적사고 | ‘사고는 지각과 함께 작동하며, 시각은 창의적 사고를 유발한다’라는 원리에 기반한 교과목이다. 융합적 사고의 프로세스를 활성화해 관심사를 기술적으로 확장함으로써 예술적 아이디어로 발전시키고 최적의 생산방식을 찾아갈 기회를 제공한다. 수업은 학생의 선택 및 관심 분야에 따라 개별 창작의 심화, 토론과 비평, 스튜디오 연합 팀티칭, 대내외 프로젝트 생성 및 참여, 전문가 협력 수업 등 다양한 형태로 이루어진다. 수업의 결과물은 주제, 장르, 매체, 스타일의 제한이 없는 예술 분야의 폭넓은 창작형식과 생산물이 될 수 있다. 본 수업의 교육효과를 위해 수강생에게는 아래 사항에 관한 관심과 기초능력이 필요하다. |
뉴폼 | 다양한 분야와의 경계 해체, 응용, 융합 등을 통한 새로운 형태 발견, 형식 도전, 결과의 높은 완성도 구현에 집중하는 실습 및 스튜디오 환경을 제공하는 플랫폼이다. 작품 주제 설정의 내용적 단계와 작품 제작의 형식적 단계에서 필요한 미적 연구와 구체적인 에스키스 제작과정과 재료연구를 집중적으로 탐구한다. 학생들은 전통적인 사물 이해 방식과 표현 방식에서 벗어나 새로운 매체를 탐색하고 아이디어를 확장하며 자신만의 독창적인 작품세계 구축과 완성도 높은 작품을 위한 단계적이고 세분되는 과정을 4학기 동안 지속해서 경험한다. |
인터미디어 | 빠르게 변화하고 융합되는 동시대 매체 환경을 중심으로 본인의 관심 있는 주제를 깊이 있게 탐구하고, 적합한 매체를 통해 표현하고자 하는 학생을 위한 수업이다. 비단 미디어 환경뿐 아니라, 동시대 미술장을 형성하는 담론과 시청각 자료 등을 공유하고, 이에 대한 적극적 토론과 교류를 장려한다. |
